REPERTOIRE
UNSER HERZSTÜCK:
DIE MUSIK
ANTON BRUCKNER
Bearbeitung für Ensemble von Hanns Eisler (1898–1962), Erwin Stein (1885–1958)
und Karl Rankl (1898–1968)
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 9 d-Moll mit dem Schlusschor „Ode an die Freude“ op. 125
Bearbeitung für 4 Solostimmen und Ensemble von Tatsuhiko Nakahara (*1968)
CLAUDE DEBUSSY
Prélude à l’après-midi d’un faune
Bearbeitung für Ensemble von Iain Farrington (*1977)
CLAUDE DEBUSSY
Six Épigraphes antiques
Bearbeitung Andreas Luca Beraldo (*1988)
PAUL DUKAS
Der Zauberlehrling
Bearbeitung für Ensemble von Iain Farrington (*1977)
GIUSEPPE VERDI
La Traviata - Liebe bis zum letzten Atemzug
Kammeropernfassung für Ensemble, Sprecher und 3 Sänger
Bearbeitung Nicholas McRoberts (*1977)
CAMILLE SAINT-SAENS
Für 2 Klaviere und Ensemble
NICHOLAS MCROBERTS
Quartetto – Der Pariser Opernerfolg aus dem Montmartre
Für vier Sänger (SMTB) und Ensemble (Violine, Cello, Klarinette, Klavier)
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Egmont
Schauspielmusik von Ludwig van Beethoven zu Goethes gleichnamigen Trauerspiel
(arr. Tarkmann)
Kombiniert mit Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann und Schumanns Ouvertüre zu Goethes „Hermann und Dorothea“ op. 136
Für Sopran mit Ensemble (12 MusikerInnen: Streicher, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete und Schlagzeug), Sprecher und Dirigent*in
RICHARD STRAUSS
Der Bürger als Edelmann
Orchestersuite von R. Strauss nach einer Komödie von Molière
Für Sprecher mit Ensemble (12-15 MusikerInnen) und Dirigent*in
QUARTETTO
Der Opernerfolg vom Montmartre
EGMONT
Geschichte oder doch Gegenwart?!
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Egmont
Schauspielmusik von Ludwig van Beethoven zu Goethes gleichnamigen Trauerspiel
(arr. Tarkmann)
Kombiniert mit Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann und Schumanns Ouvertüre zu Goethes „Hermann und Dorothea“ op. 136
Für Sopran mit Ensemble (12 MusikerInnen: Streicher, Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete und Schlagzeug), Sprecher und Dirigent*in
„Wenn Kunst den Aufbruch in eine bessere Zeit bedeutet, dann steht Egmont, das Schauspiel mit Musik von Beethoven und Texten von Goethe exemplarisch für diesen Glauben.
Brüssel im Jahr 1568. Die spanische Monarchie herrscht über die Niederlande. Doch ein Aufruhr schwelt in der Bevölkerung. Neue Gedanken brechen sich unter den Menschen Bahn. Der protestantische Glaube rüttelt an der überkommenen Ordnung von Kirche und Staat. Zwischen den Fronten steht Graf von Egmont. Ausgleichend erhebt das Kommunikationsgenie seine Stimme; ein Liebender, ein visionärer Redner für Freiheit und Geschwisterlichkeit. Seinen tragischen Tod betten Goethe und Beethoven ein in triumphierende Sprache und Musik.“, erzählt Sprecher und Poet Timo Brunke, mit leuchtenden Auge, wenn er über das mehr als spannende Konzert „Egmont“, gemeinsam mit dem Stuttgarter ensemble balance, spricht. Er selbst belebt das dramatische Bühnengeschehen mit eigenen Worten und leitet den Inhalt des Dramas in unsere fragende, suchende Gegenwart hinüber, musikalisch beindruckend gestaltet und umgesetzt von den MusikerInnen des ensemble balance unter Leitung von Friederike Kienle. Tauchen Sie mit den KünstlerInnen ein, in die intensive Geschichte Egmont.
QUARTETTO
Der Opernerfolg vom Montmartre
DER BÜRGER ALS EDELMANN
Klangreichtum meets Wortgewandtheit
RICHARD STRAUSS (1864-1949)
Mit der Orchestersuite „Der Bürger als Edelmann“ von Richard Strauss nach einer Komödie
von Molière, bringen das Stuttgarter ensemble balance, gemeinsam mit Sprecher und Bühnenpoet Timo Brunke, ein weiteres großes symphonisches Bühnenwerk in verdichteter, kammermusikalischer Form kreativ auf die Bühne.
Zu den sogenannten neoklassizistischen Werken gehörend, findet Richard Strauss klangintensive Harmonien um die inhaltlichen Spannungen der Textvorlage, die dem Orchesterwerk zugrunde liegen, ohne Worte in der Musik auszudrücken. Ganz besonderes Highlight ist auch, dass das Werk 1912 in Stuttgart uraufgeführt wurde, somit eine starke Verbindung zur Heimatstadt des Stuttgarter ensemble balance hat. Die kammermusikalische Fassung der Orchestersuite – einer der Spezialitäten des Ensembles, große Orchesterwerke
in kammermusikalischer Besetzung auf die Bühne zu bringen – wird wie immer ausdrucksstark geleitet von Dirigentin Friederike Kienle. Timo Brunke bereichert wortgewandt die musikalische Darbietung mit Zeilen aus Molières Komödie „Der Bürger als Edelmann“.
Ein Musik-Highlight der besonderen Art!
QUARTETTO
Der Opernerfolg vom Montmartre
NICHOLAS MCROBERTS (1977)
Quartetto – Der Pariser Opernerfolg aus dem Montmartre
Kammeropernfassung für 4 Sänger*innen und Ensemble
Künstlerische Leitung: Friederike Kienle
Regie: Alexandre Foin
Wort/Text: Timo Brunke
„Quartetto", das ist ein spannendes, flippiges, unkonventionelles Opernerlebnis für die ganze Familie. Die Koproduktion der Opéra Montmartre mit dem Stuttgarter ensemble balance
(Artist in Residence der Stuttgarter Konzertreihe Berger Kirche) bringt in einer halbszenischen Inszenierung Lust, Laune und viel Temperament auf die Bühne zusammen mit den internationalen Stuttgarter SolistInnen Dominique Dethier (Sopran), Mariam Aloyan (Mezzosopran), David Krahl (Tenor), Frazan Adil Kotwal (Bariton) unter der künstlerischen Leitung von Friederike Kienle (Dirigentin). Das Regiekonzept und die szenische Umsetzung
des kompakten, knapp einstündigen Opernwerks von Komponist Nicholas McRoberts, in einer deutschen Fassung, mit sehr heiteren Texten zum Schmunzeln von Stuttgarter Bühnenpoet
und Wortkünstler Timo Brunke ausgestattet, kommt aus der Feder des Pariser Regisseurs und Schauspielers Alexandre Foin. Die vier Hauptrollen alias Mimi, Carmen, Mario und Bartolo verkörpern hierbei mit einem Augenzwinkern die Prototypen der italienischen Oper und bedienen auch in den Charakteren ihrer Rollen, auf charmante, humorvolle Weise, alle Klischees der typischen Opernverstrickungen der Geschlechter. Ob am Ende dann Mimi ihren Angebeteten bekommt, Carmens Flirtversuche aufgehen, Mario doch noch den Weg zum Glück findet und Bartolo seine bessere Hälfte an die Seite bekommt wird sich zeigen. Nur so viel sei verraten: Ende gut, alles gut!
Der australische Komponist Nicholas McRoberts hat abermals für das ensemble balance eine kammermusikalische Fassung geschrieben: 1 Violine, 1 Violoncello, 1 Klarinette und Klavier, ein klangvielseitiger Sopran, ein temperamentvoller Mezzosopran, ein umgarnender Tenor und ein energischer Bariton genügen, um ein sprühend lebendiges Opernspektakel für jedermann auf die Bühne zu bringen. Dirigentin und künstlerische Leiterin des ensemble balance, Friederike Kienle, ist dabei nicht nur musikalisch und interpretatorische Taktgebende, sondern selbst direkt involviert in der Bühnenproduktion, die in einer von Regisseur Alexandre Foin konzipierten Inszenierung, mit Witz und Humor alle Facetten der Oper auf der Bühne zeigt.
LA TRAVIATA
Liebe bis zum letzten Atemzug
GIUSEPPE VERDI (1813-1901)
La Traviata- Liebe bis zum letzten Atemzug
Kammeropernfassung für 3 Sänger*innen, Sprecher und Ensemble
Künstlerische Leitung: Friederike Kienle
Wort und Sprecher: Timo Brunke
La Traviata gehört bis heute zu den fünf beliebtesten Opern des Kulturlebens. Mitten ins Herz trifft die tragische Geschichte der schwindsüchtigen Kurtisane Violetta, die sich auf dem Gipfel ihrer Popularität gegen ihren bisherigen Lebenswandel entscheidet, an der bürgerlichen Doppelmoral aber zu Grunde geht. Es ist Giuseppe Verdis Musik, die diese traurige Historie durch ihre Melodien, ihre Tiefe, Leidenschaft und Zartheit, in eine unvergängliche Fabel über die Liebe selbst verwandelt.
Frankreich, Mitte des 19. Jahrhunderts. Die junge Violetta Valéry verkauft ihre Reize an die Mächtigen des Pariser Großbürgertums. Als sie sich in den schwärmerischen Studenten Alfredo verliebt, wagt sie es, aus ihren Abhängigkeiten auszubrechen. Doch ihre Vergangenheit wird ihr zum Fallstrick. Als Alfredos Vater sie zum Liebesverzicht auffordert, lässt sie sich triggern und opfert ihr Glück zugunsten unmenschlicher gesellschaftlicher Konventionen.
Nicht erst da meldet sich Timo Brunke zu Wort: seine rhapsodischen Einwürfe machen diese Kammeropernfassung ohne Kulissen und Regietheater möglich; das ganze Drama der Oper ankert mit Hilfe von Spoken Word und Slam Poetry direkt in der Gedanken- und Gefühlswelt des Publikums.
Der Komponist Nicholas McRoberts hat für das ensemble balance eine kammermusikalische Fassung geschrieben: 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Fagott, Horn und Schlagzeug, ein betörender Sopran, ein famoser Tenor und ein energischer Bariton genügen, das Werk stimmig und authentisch aufzuführen. Die Dirigentin und künstlerische Leiterin des ensemble balance, Friederike Kienle, hält das Ganze zusammen, mit Herz und Verstand.
DER ›KARNEVAL DER TIERE‹ – für Kinder der Gegenwart
CAMILLE SAINT-SAENS (1835–1921)
Der Karneval der Tiere
Der ›Karneval der Tiere‹ ist ein Geschenk: voller unterschiedlicher Rhythmen, schöner Melodien – und voller Humor!
Als ›große zoologische Fantasie‹ betitelt, entführt das Werk seine Zuhörerinnen und Zuhörer in eine kuriose Zwischenwelt: es sind die Tiere selbst, die hier den Karneval der Menschen nachfeiern. Für die Dauer der Aufführung übernehmen eigenwillige Tiergestalten die Bühne unserer Vorstellungskraft. So wird der tiefere Sinn des Karnevals, die Verwandlung unserer gemachten Grenzen, auf freud- und gemütvolle Weise gestreift.
In Timo Brunkes Textfassung von ›Der Karneval der Tiere‹ kommen die Tiere der Wilhelma aus ihren Käfigen frei und spielen die menschliche Welt mit schalkhafter Inbrunst nach.
Löwen, Kängurus, Wildesel und Schildkröten machen einander die Bühne frei – und die Musik verkörpert die Szenen auf plastisch-freilassende Weise.
Möglich, dass die vom Komponisten selbst erstellte Kammermusik-Fassung – bestehend aus Klavier vierhändig, zwei Geigen, Bratsche, Cello, Kontrabass, Klarinette, Flöte und Xylophon – besonders gut geeignet ist, die Ohren junger Hörerinnen und Hörer für die musikalischen Kostbarkeiten dieses Werks zu öffnen.
Darum geht das ›ensemble balance‹ mit dieser Produktion sowohl auf jüngere als auch ältere Kinder zu und lädt alle dazu ein, die Ohren zu spitzen, das eigene Lieblingstier in der Musik wiederzuentdecken oder zu warten, wie Komik durch Musik entsteht.
EHRFÜRCHTIG ADAPTIERT:
DIE 9.TE
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Beethovens Neunte
Die 9. Sinfonie gilt als Höhepunkt im Schaffen Ludwig van Beethovens und weit darüber hinaus. Entstanden zwischen 1822 und 1824, hat sie mit ihrem großen Chorfinale auf den Text von Friedrich Schillers „Ode an die Freude“ die Musikgeschichte nachhaltig beeinflusst. Zum ersten Mal setzte Beethoven hier, in seiner letzten Sinfonie, die menschliche Stimme als Instrument ein – mit überwältigender Wirkung! Sein „Freude schöner Götterfunken“ aus dem Finalsatz ist als Europahymne zum klingenden Symbol für Frieden und Völkerverständigung geworden.
2020, als im ersten Lockdown der Corona-Krise die Live-Aufführung groß besetzter sinfonischer Werke – gar mit Chor – unmöglich wurde, haben wir beim japanischen Komponisten Tatsuhiko Nakahara eine Transkription von Beethovens 9. Sinfonie in Auftrag gegeben – speziell für unser ›ensemble balance‹ plus vier Gesangssolist*innen. Als wir im Herbst mit der Einstudierung begonnen haben, hat unser Arrangeur über die Distanz eines ganzen Kontinents hinweg die Proben intensiv verfolgt und sein Arrangement mehrfach angepasst: ein kreativer Prozess, in dem wir gemeinsam die eh schon beeindruckende Arbeit Nakaharas weiter perfektionieren konnten.
Unsere Transkription erklang zum ersten Mal als Livestream im Februar 2021 und wurde von unserem digitalen Publikum enthusiastisch aufgenommen. Seither ist sie ein Paradestück des Ensembles. Mit all ihrer Kraft, die Beethovens Neunte auch in kleiner Besetzung entfaltet, ist diese Sinfonie zugleich ein Mutmachstück, das den Menschen Zuversicht geben kann – gerade in dieser fordernden, schwierigen Zeit.
Sinfonie Nr. 9 d-Moll mit dem Schlusschor „Ode an die Freude“ op. 125
Bearbeitung für 4 Solostimmen und Ensemble von Tatsuhiko Nakahara (*1968)
1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
2. Molto vivace
3. Adagio molto e cantabile
4. Presto – Allegro assai „Freude, schöner Götterfunken“
KAMMERMUSIKALISCH
VERDICHTET:
BRUCKNERS SIEBTE
ANTON BRUCKNER (1824–1896)
Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Bearbeitung für Ensemble von Hanns Eisler (1898–1962), Erwin Stein (1885–1958)
und Karl Rankl (1898–1968)
1. Allegro moderato (Hanns Eisler)
2. Adagio (Erwin Stein)
3. Scherzo (Hanns Eisler)
4. Finale (Karl Rankl)
Es war Bruckners berührende Musik, die uns als Ensemble fest zusammengeschweißt hat. Die intensive Auseinandersetzung mit seinem Werk während der Probenarbeit für unsere Einspielung beim SWR im August 2020 hat uns sowohl künstlerisch wie menschlich durch die Corona-Krise gebracht.
60 Jahre alt musste Anton Bruckner werden, um endlich einen durchschlagenden Erfolg zu feiern – mit seiner 7. Sinfonie. Der Siegeszug des Werks kündigte sich schon bald nach der Uraufführung an, mit Aufführungen in allen musikalischen Zentren Europas. Es dauerte nicht lange, da fand die Sinfonie auch ihren Weg nach Übersee, und so wurde Bruckners Siebte weltweit zu einem der beliebtesten Werke der Orchesterliteratur.
Für den Verein für musikalische Privataufführungen, den Arnold Schönberg 1918 gründete, entstanden zu Beginn des 20. Jahrhunderts etliche Bearbeitungen von Sinfonien Beethovens, Bruckners und Mahlers – Arrangements von hoher musikalischer Qualität, die eine klare, für den Schönberg-Kreis typische analytische Auffassung der Werke jenseits des romantischen Klangbildes transportieren. Schönberg ging es darum, die Essenz dieser üppig besetzten Werke in einem schlanken Klanggewand zu überprüfen. Eine Aufführung von Bruckners 7. Sinfonie war für das Konzert des Vereins für musikalische Privataufführungen am 18. Dezember 1921 vorgesehen und wurde für diesen Anlass von Schönbergs Schülern Hanns Eisler (Satz 1 und 3), Erwin Stein (Satz 2) und Karl Rankl (Satz 4) arrangiert. Noch bevor es zur Uraufführung kam, war dem Verein das Geld ausgegangen und er wurde aufgelöst.
Heute, genau 100 Jahre später, stehen wir vor einem anderen Dilemma: Die Abstandsregeln der Corona-Pandemie lassen Aufführungen der üppig besetzten Bruckner-Sinfonie im Original nicht zu. Was für ein Glück, dass wir in dieser Situation auf die hervorragend arrangierte Fassung des Schönberg-Kreises zurückgreifen können, um so den Menschen trotz Abstand das Erlebnis der Tiefe und Spiritualität in Bruckners Musik zu ermöglichen. Und es ist ein Erlebnis! – Auch und gerade in dieser konzentrierten, auch emotional verdichteten Form, in der Bruckners Satzkunst fast schon verführerisch gut durchhörbar wird!